La mise en scène de l'Opéra de Pékin

 

Le jeu des acteurs utilise toute une série de gestes conventionnels extrêmement stylisés : démêlage de la barbe, rajustement de la coiffure, pied levé, amples mouvement de manches, etc. Les gestes des acteurs de l’opéra de Pékin ont été plus ou moins stylisés et remaniés, pour devenir généralement des signes relativement abstraits, des mouvements où l’exagération artistique confine au symbole.

Sans limitation de temps et de locaux, les acteurs donnent leur représentation en employant la méthode suggestive pour décrire la vie réelle. Les décors de l’opéra de Pékin sont très simples. Deux chaises et une table suffisent pour créer un décor.

Les mouvements du corps et les gestes des mains suggèrent l’ouverture ou la fermeture d’une porte, la montée ou la descente d’un escalier, l’escalade d’une montagne, un plongeon etc. Il suffit d’un fouet pour symboliser un cheval, et d’un aviron pour un bateau, deux roues ornées de drapeaux pour une voiture. Un tour de scène des acteurs représente un long trajet, quatre soldats et quatre généraux symbolisent une armée puissante, etc.

Sur une scène éclairée, les mouvements de ballet et d’acrobatie de deux acteurs donnent vraiment aux spectateurs l’impression qu’ils avancent à tâtons et luttent corps à corps dans l’obscurité la plus totale. Le milieu dans lequel l’action se déroule est entièrement créé par le jeu des acteurs. Avec le développement artistique de générations successives, les décors en relief du théâtre moderne sont devenus inutiles sur la scène de l’opéra de Pékin.